Curso Online de

Pintura Digital + Storytelling

Domine as técnicas de luz, sombra, cores e composição para contar histórias visuais cativantes. Participe de uma jornada mágica que transformará sua arte e sua capacidade de comunicar emoções através de imagens.

Professoras: Ellen Alves, Alice Haun e Vit Duarte

Parcele no boleto em até 7x de
R$ 772

Inscreva-se

Início da formação: 13 de maio

Suas peças podem ser assim

Trabalhos dos alunos de Pintura Digital + Storytelling

Módulos do Curso

Neste módulo, você irá desenvolver sua capacidade de enxergar o mundo de novas maneiras. Vamos explorar como a perspectiva influencia o significado, permitindo que você crie composições mais poderosas e significativas. Você vai treinar o seu olhar pessoal, encontrando inspiração nas coisas que verdadeiramente despertam sua criatividade.
Aqui, você aprenderá como luz e sombra são essenciais para criar profundidade, atmosfera e drama em suas obras. Através de exercícios práticos, você será capaz de usar a iluminação para guiar o olhar do espectador e transmitir emoções com maior impacto.
Neste módulo, você aprenderá a usar cores como uma linguagem visual poderosa. Vamos explorar as técnicas de cor que evocam sentimentos, criam harmonia e dão vida às suas narrativas, transformando suas pinturas em histórias encantadas.
Neste último módulo, você irá aplicar tudo o que aprendeu para criar uma ilustração inspirada em uma história que você ama. Quer seja um conto de fadas, um poema ou um livro favorito, este projeto final permitirá que você explore sua imaginação e entregue uma peça única e expressiva, abrindo portas para o mercado da Ilustração.

Crie ilustrações que contam histórias

Você já se perguntou por que algumas artes prendem sua atenção e outras não?

A diferença está no storytelling visual! Este curso foi criado para te ensinar desde os fundamentos da pintura digital até a construção de cenas cheias de emoção, propósito e impacto.

Pinte o futuro da sua carreira

Transforme sua paixão por cores e formas em um caminho profissional.

Suas artes, seu reconhecimento

Desenvolva um estilo marcante e conquiste seu espaço no mercado criativo.

Receba Bem pela Sua Arte

Domine técnicas profissionais e transforme seu talento em oportunidades reais.

Nossos professores

Ellen Alves

Ellen Alves (ou “Cinnamoonie”) é uma ilustradora especializada em arte editorial e livros infantis. Recentemente agenciada, colaborou com a Editora Planeta Minotauro. Apaixonada por Procreate e Photoshop, ela desenvolve narrativas visuais ricas em significado, trabalhando com story-beats, keyframes, storyboards e spreads. Também possui conhecimentos em 3D e foca na estruturação de narrativas e definição de símbolos estéticos.

Alice Haun

Descobriu sua paixão pela arte após se formar em arquitetura, iniciando sua jornada no curso de Fundamentos da Arte. Rapidamente se destacou no mercado, trabalhando com commissions e projetos independentes de ilustração de livros e jogos. Na Skilltree, combina seu talento artístico com a paixão pela educação, inspirando alunos no curso de Fundamentos da Arte.

Vit Duarte

é ilustradora e animadora com uma trajetória dedicada a contar histórias visuais através de cores vibrantes e composições marcantes. Graduada com honras em Animação pela UFSC, Vitória se destacou desde cedo na produção de curtas autorais e premiados, como “Os Retratos” e “Esoteria”, que revelaram sua paixão por narrativas visuais.

Atuando em estúdios independentes brasileiros, como Flames Maker e Kolab, Vitória expandiu sua expertise para a área de ilustração e jogos, trabalhando com concept art para séries de animação e criação de miniaturas de RPG. Seu domínio em desenho, pintura digital e modelagem 3D a torna uma profissional versátil e comprometida com a evolução de artistas que desejam aprimorar suas habilidades narrativas e técnicas.

Com um olhar afiado para storytelling visual, Vitória é apaixonada por guiar novos artistas a explorar cores, formas e histórias que impactam.

Para quem é indicado

Ilustradores que querem encontrar sua identidade visual

Se você deseja criar um estilo único e expressivo, este curso vai te ajudar a transformar suas inspirações em uma arte autêntica e marcante.

Artistas que querem dominar técnicas avançadas

Aprenda a usar luz, sombra, composição e cores de forma profissional para criar ilustrações com impacto e qualidade de estúdio.

Profissionais da Indústria que querem se destacar

Mesmo quem já atua no mercado pode evoluir ainda mais. Aprimore sua pintura digital e agregue mais profundidade e narrativa às suas criações.

Conhecimentos e Habilidades que Você Adquirirá

7 Projetos para o seu Portfólio

  1. Ilustrações com técnicas variadas
  2. Diversos projetos de luzes e sombras
  3. Diversos projetos de aplicação de cores
  4. Projetos de objetos em geral
  5. Projeto da contenda
  6. Diversos projetos de perspectiva
  7. Projeto final

1. Domínio das Técnicas de Pintura Digital

Aprenda desde os fundamentos do pincel até técnicas avançadas de acabamento, textura e refinamento para criar pinturas digitais com impacto e profissionalismo.

2. Narrativa Visual e Composição

Descubra como contar histórias através da sua arte! Desenvolva ilustrações que cativam e comunicam emoções com clareza e profundidade.

3. Entendimento Avançado de Luz e Sombra

Domine a aplicação de iluminação para criar atmosferas envolventes, trazendo realismo e harmonia para suas ilustrações.

4. Uso Estratégico das Cores

Explore o poder das cores e aprenda a aplicá-las de forma eficaz para gerar impacto visual e guiar a atenção do espectador.

5. Criação de Artes com Direção e Propósito

Entenda o processo de planejamento e execução de uma ilustração com objetivos claros, desde a ideia inicial até o resultado final.

O curso de Pintura Digital e Storytelling me possibilitou conectar comigo mesma e expressar minhas ideias.

Foi incrível descobrir e entender sobre coisas que eu gosto, e com isso fazer minha arte brilhar junto aos fundamentos da pintura. É fascinante aprender que cada elemento é pensado para transmitir uma sensação: as luzes, as cores, os enquadramentos, os objetos… é um mundo cheio de oportunidades. O curso me trouxe base e ferramentas para desenvolver ainda mais minha criatividade e explorar as técnicas de pintura. O combo perfeito!

Mari Antunes

O curso de Pintura Digital e Storytelling foi ótimo, eu sempre fiquei muito ansiosa na hora de pensar em projetos pro portfólio e o curso desmistificou esse processo, sinto que agora as minhas ideias fluem melhor, consigo ser mais assertiva nas minhas referências e em como vou apresentar o projeto. Fora isso, todo o espaço do curso me deu muita confiança de produzir, explorar e compartilhar as minhas coisas com os outros.

Luisa Gianelli

O curso me fez evoluir tanto minha pintura digital quanto de forma psicológica: resolução de problemas na rotina artística, organizar projetos e estabelecer metas reais. Minha Pintura melhorou consideravelmente, os exercícios proposto eram divertidos e com os feedbacks atenciosos pude aproveitar muito a jornada pra upar minhas habilidades de pintura e narrativa voltada para ilustração.

Ter participado do curso me trouxe uma iluminação não só em melhorar a técnica de pintura e narrativa, mas também na forma de pensar e abraçar o que tenho aqui dentro, voltei a me animar com arte autoral, me sentir motivado com o apoio das professoras que são atenciosas e muito gentis! Tem sido uma experiência muito engrandecedora como aluno e artista, o aprendizado é constante!

Lune Carvalho

Ao longo das aulas, aprendi a me conectar com meu ‘Eu’, e com a orientação da professora Ellen, voltei a sentir satisfação em desenhar.

O curso de Storytelling e expressão visual foi um despertar pra mim. Ao longo das aulas, aprendi a me conectar com meu ‘Eu;, e com a orientação da professora Ellen, voltei a sentir satisfação em desenhar. Durante nossa trajetória me senti muito acolhido, estar em contato com diversos artistas e aprender com suas jornadas, fizeram parte do meu processo evolutivo. Durante as aulas e monitorias, consegui compreender e solucionar problemáticas que haviam em minhas ilustrações, aprendi a direcionar meu foco alinhado ao mercado de trabalho, e produzir projetos com mais lucidez. Ao longo do curso, as atividades desenvolvidas me ampararam nas commissions, e otimizaram meu tempo de produção.
Através do curso aprendi a apreciar minha jornada, utilizar minha vivência para construir identidade artística, e finalmente sentir-me orgulhoso de minhas produções. Estou com as baterias recarregadas, sinto que estou em um novo nível.

Pedro Messias

A Ellen tem uma ótima didática, um senso estético apuradíssimo e é capaz de se conectar com as experiências dos alunos, ajudando com referências e sugestões, fazendo com que você se sinta a vontade para desenvolver seu potencial.

O curso da Ellen foi uma experiência muito diferente de outros cursos que já fiz. Uma mistura perfeita de conteúdo e liberdade pra testar minhas próprias ideias dentro da arte. Durante o curso, desbloqueei o meu lado contador de histórias de uma vez por todas e vi como isso se tornou um novo objetivo pra minha carreira, além de ser útil para os trabalhos que já venho fazendo. A Ellen tem uma ótima didática, um senso estético apuradíssimo e é capaz de se conectar com as experiências dos alunos, ajudando com referências e sugestões, fazendo com que você se sinta a vontade para desenvolver seu potencial, mesmo que um pouquinho a cada aula. Eu diria que saio do curso com mais confiança no meu próprio “estilo”, com muito mais vontade de desenvolver projetos que contem mais sobre minha visão de mundo, além de uma nova visão sobre como podemos deixar tudo com mais estética e “alma” dentro do nosso trabalho.

Pedro Messias

Domine a Pintura Digital e se Destaque no Mercado

Aprenda a contar histórias com suas ilustrações e desenvolva um portfólio pronto para o mercado criativo.

Aprendizado Prático e Direcionado

Estude com desafios que simulam demandas reais da indústria e aprimore seu fluxo de trabalho.

Estilo e Impacto

Crie narrativas visuais envolventes e aprenda a adaptar sua arte para diferentes mídias e projetos.

Portfólio de Alto Nível

Finalize ilustrações profissionais para compor um portfólio que impressiona estúdios e clientes.

Destaques do Mercado

Receba em dólar

Artistas brasileiros estão em alta demanda internacionalmente.

Crescimento no mercado de Arte Digital

De acordo com o site FinModelsLab, o mercado global de arte digital está projetado para atingir US$ 12,7 bilhões até 2024.

Alunos formados

Preparados para o sucesso na indústria da arte.

Como será a sua rotina dentro do curso de Cenários

Aprenda durante a aula Ao Vivo

Tema ensinado pela professora.

Coloque o aprendizado em prática

Faça as tarefas passadas durante à aula.

Participe da segunda aula Ao Vivo

Tema ensinado pela professora.

Tire suas dúvidas

Monitora pronta para te ajudar no Discord.

Seu currículo depois do curso

Seu nome

Ilustrador(a) Concept Artist

5.000/mês*

*Ref Glassdoor.com para a grande São Paulo

Habilidades

Narrativa Visual Avançada

Domínio da construção de histórias por meio de composições visuais cinematográficas.

Iluminação e Sombra Avançados

Controle absoluto de luz e sombra para criar profundidade e realismo dramático.

Cores avançadas

Uso estratégico de cores para manipular emoções e intensificar a narrativa através das cores.

Design de Personagens Únicos

Criação de personagens únicos com design expressivo e forte apelo emocional.

Cenários e Ambientes Imersivos

Desenvolvimento de cenários detalhados que complementam a narrativa visual.

Ferramentas de domínio

Investimento

7x de
R$ 772
sem juros no boleto
Ou
R$ 5400
à vista

Inscreva-se

Início da formação em: 13 de maio

Perguntas frequentes

O curso oferece 2 aulas por semana, proporcionando um ritmo de aprendizado constante e dinâmico.
Não. Como as aulas são ao vivo, não há gravações disponibilizadas após o término. A participação em tempo real é essencial.
O curso conta com tarefas práticas após as aulas. Elas são projetadas para reforçar o conteúdo aprendido e devem ser entregues conforme o prazo estabelecido pelas professoras
Sim, ao final do curso, todos os alunos que completarem as aulas e tarefas receberão um certificado de conclusão.
Não é necessário conhecimento prévio em pintura digital ou storytelling. Mas é indicado que você já tenha algum contato com desenho para melhor aproveitamento do conteúdo.
As aulas serão realizadas em dias e horários fixos, Terça e Quinta, às 18:30. Certifique-se de verificar o calendário para planejar sua participação.
Sim, as tarefas são obrigatórias e fazem parte do processo de aprendizado do curso. Elas ajudam a consolidar os conceitos aprendidos em aula.
Você precisará de um computador ou tablet com acesso à internet, além disso, você pode usar um programa ou aplicativo de pintura digital (como Photoshop, Procreate ou outros softwares semelhantes). Para quem preferir, pode desenhar no papel também.
Sim! Como o curso é ao vivo, você pode interagir com o professor em tempo real e fazer perguntas durante a aula.
Sim, as professoras disponibilizam materiais de apoio e referências que complementam o conteúdo das aulas. Esses materiais serão enviados pelo grupo da turma.
Sim, haverá suporte para dúvidas entre as aulas. Você poderá enviar suas perguntas por mensagem via grupo da turma, que será respondida o mais breve possível.