Concept art de Cenários

Curso Online de

Concept art de Cenários

Aprenda a criar cenários incríveis para jogos e animações, combinando design, composição e 3D utilizando de técnicas para modelar narrativas e emoções que encantem o público.

Parcele no boleto em até 9x de

R$ 800

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Início da formação: Em Breve

Suas peças podem ser assim

Trabalhos dos alunos de Concept art de Cenários

Módulos do Curso

1. Design de Ambiente: Emoção, Exagero e Clareza

Este módulo visa transformar a mentalidade dos alunos em relação à criação de ambientes, ensinando a focar em gerar experiências ricas e emocionais. Aprenda a criar espaços que transcendem o físico, evocando sentimentos e narrativas envolventes.

2. Composição, Design e Narrativa

Desenvolva uma compreensão profunda de como diversos princípios de design e desenho, como dimensionalidade e linguagem da forma, podem ser usados para criar cenários que contam histórias poderosas. Este módulo é uma jornada pelas nuances da composição visual e sua aplicação em narrativas visuais.

3. Design de Objetos e Arquitetura

Aprenda técnicas de construção de estruturas arquitetônicas realistas e no design de elementos ambientais. Este módulo é dedicado a ensinar como criar detalhes arquitetônicos convincentes e objetos que enriquecem a narrativa visual de qualquer cena.

4. Introdução ao 3D

Uma introdução abrangente ao mundo do 3D, com foco no software Blender. Este módulo oferece uma visão geral de como os softwares 3D funcionam e como eles podem ser utilizados para expandir as possibilidades criativas em concept art.

5. 3D para Paintover

Aprenda a utilizar o 3D para criar bases para composições em concept art de cenários. Este módulo aborda desde a criação de bases simples até cenas modeladas e renderizadas, preparando-as para técnicas de pintura digital e aprimoramento final.

6. Técnicas Avançadas em Design de Ambiente

Avance suas habilidades em design de ambiente com técnicas que enfatizam a criação de espaços que evocam emoções fortes e contam histórias. Descubra como elementos, cores e texturas contribuem para ambientes únicos e memoráveis.

7. Exploração Criativa do Design com Narrativa

Combine elementos de design com técnicas de storytelling para criar cenários que contam histórias envolventes. Este módulo explora como a arte visual pode ser utilizada para comunicar ideias e emoções de forma eficaz.

8. Entendimento Profundo de 3D com Paintover

Desenvolva um entendimento profundo das técnicas de 3D e paintover, integrando-os para criar obras de arte digitais mais dinâmicas e realistas. Este módulo ensina como a modelagem 3D pode ser aprimorada com técnicas de pintura digital para adicionar detalhes finais e texturas, criando um impacto visual impressionante.

Design de Ambiente: Emoção, Exagero e Clareza

Aprenda a fazer ambientes na pratica que sejam valiosos na criação de experiências imersivas e memoráveis.

Imersão no Universo de Design de Ambiente

Aprenda tudo que importa para trabalho no mercado e se posicionar como um environment designer.

Composição, Design e Narrativa

Aprenda a utilizar princípios de design e desenho para criar cenários diversos e emocionantes.

Design de Objetos e Arquitetura

Entre em contato com técnicas de construção de estruturas arquitetônicas e design de elementos ambientais.

Nossos professores

Kevin Gnutzmans

Artista de renome internacional, conhecido por suas composições únicas e autênticas de cenários. Com habilidades que vão desde o domínio avançado do Blender até conhecimentos sólidos em Photoshop e 3D Coat, ele se destaca no campo da arte digital. Sua carreira inclui trabalhos significativos para a Riot Games, Singularity6 e ilustrações para Magic the Gathering, além de matte painting para a Passion Pictures. Seu talento em transformar conceitos em artes visuais impactantes e sua dedicação ao ensino continuam a inspirar e educar no mundo da arte digital.

Pedro Arnaut

Artista conceitual com domínio avançado em Blender e Photoshop e com uma paixão por criar cenários vibrantes e atmosféricos, ele já colaborou com diversos estúdios como: Factory Animation, Casablanca VFX e Magic Sword. Atualmente atua como Concept Artist na Unfound Productions, criando concept art para jogos. Além do seu trabalho em estúdio, também atua como freelancer. Embora tenha começado sua carreira artística em 2021, já deixou sua marca no mercado com seu estilo único e criativo. Natural de Ubatuba – SP, é apaixonado por jogos e filmes de fantasia e ficção científica.

Pedro Arnaut

Para quem é indicado

Artistas em Início de Carreira

Ideal para artistas que estão começando e buscam especialização em concept art de cenários.

Profissionais Buscando Especialização

Perfeito para profissionais que desejam aprofundar seus conhecimentos em design de ambientes para entretenimento.

Criativos no Campo de Animação e Jogos

Essencial para artistas envolvidos na criação de jogos e animações que buscam aprimorar suas habilidades em cenários.

Conhecimentos e Habilidades que Você Adquirirá

7 Projetos para o seu Portfólio

Cenários com técnicas variadas
Design de ambiente com clareza, exagero e emoção.
Projetos de composição, design e narrativa
Diversos projetos de objetos
Projetos 3D
Projetos de 3D com paintover
Projeto final

1. Técnicas Avançadas em Design de Ambiente

Aprimore suas habilidades em design de ambiente com técnicas avançadas que enfatizam a criação de espaços que evocam emoções fortes e contam histórias. Explore como a escolha de elementos, a harmonização de cores e a manipulação de texturas contribuem para a criação de ambientes únicos e memoráveis.

2. Exploração Criativa do Design com Narrativa

Aprenda a utilizar narrativas visuais por meio do design. Combinando elementos de design com técnicas de storytelling para criar cenários que não apenas parecem incríveis, mas também contam histórias envolventes e capturam a imaginação.

3. Entendimento Profundo de 3D com Paintover

Desenvolva um entendimento profundo das técnicas de 3D e paintover, integrando-os para criar obras de arte digitais mais dinâmicas e realistas. Explore como a modelagem 3D pode ser aprimorada com técnicas de pintura digital para adicionar detalhes finais e texturas.

4. Domínio de objetos e arquitetura

Domine a arte de criar objetos detalhados e estruturas arquitetônicas convincentes. Aprenda a projetar elementos que adicionam profundidade e contexto aos cenários, desde mobiliário intricado até grandes construções que definem a atmosfera do ambiente.

5. Desenvolvimento de Projetos Autorais

No final do curso, você terá a oportunidade de unir todas as habilidades aprendidas em um projeto autoral. Este projeto será um reflexo de sua visão artística e habilidades técnicas, servindo como uma peça fundamental do seu portfólio e um marco em seu desenvolvimento criativo.

Desenvolva Habilidades Cruciais para a Criação de Cenários

O curso de concept art de cenários proporciona uma imersão profunda em técnicas avançadas e ferramentas essenciais para conceituar arte de cenários dinâmicos e emocionais.

Introdução ao 3D

Uma introdução abrangente ao Blender e ao mundo do 3D.

3D para Paintover

Utilize o 3D para criar bases para composições variadas e cenas renderizadas.

Desafios Reais do Mercado

Engaje-se em projetos que refletem desafios reais do mercado de entretenimento, preparando-se para uma carreira bem-sucedida na indústria.

Destaques do Mercado

Receba em dólar

Artistas brasileiros estão em alta demanda internacionalmente.

Crescimento no mercado de Arte Digital

De acordo com o site FinModelsLab, o mercado global de arte digital está projetado para atingir US$ 12,7 bilhões até 2024.

Alunos formados

Preparados para o sucesso na indústria da arte.

Como será a sua rotina dentro do curso de Cenários

Aprenda durante a aula Ao Vivo

Tema ensinado pelo professor.

Coloque o aprendizado em prática

Faça as tarefas passadas durante à aula.

Participe da monitoria Ao Vivo

Tire suas dúvidas com o monitor.

Seu currículo depois do curso

Seu nome

Ilustrador(a) Concept Artist 3D

5.500/mês*

*Ref Glassdoor.com para a grande São Paulo

Habilidades

Design Avançado de Ambientes e Cenários

Criação de ambientes imersivos com enfoque emocional e narrativo.

Composição e Narrativa Visual

Integração de elementos de design para contar histórias através de cenários.

Modelagem e Texturização em 3D

Proficiência em técnicas 3D para criar e aprimorar cenários.

Paintover e Técnicas de Pintura Digital

Desenvolvimento em pintura digital para aprimoramento de modelos 3D.

Técnicas Avançadas de Iluminação e Sombreamento

Habilidade para usar luz e sombra para adicionar realismo e profundidade.

Domínio avançado de desenho tridimensional

Proficiência em técnicas de desenho que conferem realismo e dinamismo às ilustrações.

Ferramentas de domínio

Investimento

9x de

R$ 800

sem juros no boleto

R$ 6600
à vista

Inscreva-se

Início da formação em: Em Breve

Perguntas frequentes

1. Nunca pratiquei desenho e ilustração antes, vou conseguir acompanhar a formação?

O CAC é voltado para quem já tem algum conhecimento em perspectiva, desenho e pintura básica. O curso aprofunda estas habilidades, preparando os estudantes para criar cenários envolventes e emocionais em con

2. Que materiais vou precisar ao longo da formação?

Para o CAC, é essencial ter um computador com mesa digitalizadora, ou tablet que suporte softwares como Adobe Photoshop e Blender. As configurações recomendadas para o uso do Blender durante o curso são:
• CPU quad-core de 64 bits (AMD ou INTEL)
• 8 GB de memória RAM
• Placa de vídeo com 4 GB de RAM

3. Existe alguma atividade em grupo?

O curso CAC promove o aprendizado colaborativo, com aulas e monitorias que incentivam a interação, troca de feedback e discussões entre estudantes. Mesmo com tarefas individuais, a colaboração e o compartilhamento de ideias são aspectos fundamentais do curso.

4. Quanto tempo dura a formação? Consigo conciliar com outras atividades?

O tempo de duração é de 8 meses e é possível conciliar com outras atividades como escola, trabalho ou faculdade. Assim como outros cursos, é importante se dedicar para tirar o melhor proveito, mas é plenamente possível fazer os dois simultaneamente.

5. Quantas horas por semana precisarei dedicar aos estudos?

Para o CAC, é recomendável dedicar ao menos 2 horas diárias de estudo, resultando em cerca de 14 horas semanais. Essa dedicação é crucial para absorver as técnicas e o conhecimento transmitido no curso.

6. Eu posso tirar dúvidas com o tutor?

Sim, no CAC você terá aulas com o Professor Kevin e monitorias com Thiago Richau. Além disso, a interação com colegas da turma é encorajada, proporcionando um ambiente rico para troca de ideias e esclarecimento de dúvidas.

7. Como assisto às aulas?

As aulas do CAC são transmitidas online, em horários definidos, por meio de videoconferência. Esta modalidade permite uma experiência de aprendizado dinâmica e interativa.

8. Onde são postadas as tarefas dos alunos?

Os estudantes do CAC postam suas tarefas em um canal dedicado do grupo da turma. Cada um tem sua própria área de postagem e acesso ao trabalho dos colegas, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo e feedback construtivo.